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Ironía

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La ironía (del griego εἰρωνεία ‚eirōneía‘: disimulo o ignorancia fingida)​ es una figura literaria mediante la que se da a entender algo muy distinto, o incluso contrario de lo que se dice o escribe.

Ironía, procede del sustantivo griego εἰρωνείa eironeia = „disimulo, ignorancia fingida“. En griego, este sustantivo es un deverbativo de εἰρωνεύομαι „hacerse el ignorante“, que a su vez procede de εἴρων „eiron“ = „disimulado, que disimula“. Esta familia de términos no tiene etimología satisfactoria en indoeuropeo. El sentido actual de la palabra „ironía“ depende de su evolución semántica a través del latín medieval, especialmente del sentido que tenía como término retórico y como término filosófico en la obra de Platón.

En general el emisor (el creador del mensaje con contenido irónico) espera que el receptor perciba el valor irónico del mensaje sin necesidad de indicaciones explícitas porque cuenta con que éste detecte la oposición entre el mensaje aparente y el que se pretende transmitir por compartir implícitamente una serie de valores o conocimientos. Sin embargo, si el emisor teme que el sentido irónico no sea captado por el receptor, puede emplear una serie de códigos que expliciten este valor. Por ejemplo, en lenguaje escrito, la intención irónica se puede explicitar mediante un signo de exclamación encerrado entre paréntesis; mediante comillas; con un emoticono, etc. El poeta francés Alcanter de Brahm propuso un signo ortográfico específico para marcar la ironía „(؟)“, que por mucho tiempo no fue ampliamente aceptado, aunque hoy en día es muy usual verlo como „(?)“ por su facilidad de tipeo.

La ironía es la primera de las fórmulas utilizadas por Sócrates en su método dialéctico. Platón comienza siempre los diálogos psicopedagógicos y propedéuticos socráticos desde la posición ficticia que encumbra al interlocutor (en este caso el alumno) como el sabio en la materia para dar a entender la contradicción evidente. El siguiente paso del diálogo sería la mayéutica, esto es ayudar a sacar de la psique aquello que el interlocutor sabe pero ignora saber. Para ello el método socrático sugiere realizar preguntas sencillas sobre el tema en el que el sujeto (alumno) ha sido nombrado como sabio. Después, las respuestas que el interlocutor daba a Sócrates eran rebatidas lemon press squeezer, en especial confutadas con la finalidad de que el alumno descubriera que su „saber“ era un conjunto de pre-juicios y las fuera completando y precisando por sí mismo tomando conciencia, en todo lo posible, de lo real.

Ejemplo de ironía socrática, en el diálogo El sofista:

Teodoro. –Como convinimos ayer, Sócrates, aquí estamos cumpliendo nuestra cita puntualmente, y te traemos a este extranjero, natural de Elea, de la secta de Parménides y Zenón, que es un verdadero filósofo.

Sócrates. –Quizá, querido Teodoro, en lugar de un extranjero, me traes algún dios. Homero refiere que los dioses y, particularmente el que preside a la hospitalidad, han acompañado muchas veces a los mortales justos y virtuosos, para venir entre nosotros a observar nuestras iniquidades y nuestras buenas acciones. ¿Quién sabe si tienes tú por compañero alguno de estos seres superiores, que haya venido para examinar y refutar nuestros débiles razonamientos, en una palabra, una especie de dios de la refutación?

Teodoro. –No, Sócrates; no tengo en tal concepto a este extranjero; es más indulgente que los que tienen por oficio el disputar. Pero, si no creo ver en él un dios, le tengo, por lo menos, por un hombre divino, porque para mí todos los filósofos son hombres divinos.

Aquí, Sócrates sabe perfectamente quién es el huésped, pero a las palabras de Teodoro es un verdadero filósofo, Sócrates diría „vamos a examinarlo“, para así ver con quien se habla. El pensador no se guía por opiniones.

Es una incongruencia aguda entre nuestras expectativas de un suceso y lo que ocurre.

La ironía tiene gran parte como origen en la percepción del individuo de la paradoja. Por ejemplo, en junio de 2005, la agencia de empleo del estado de Virginia, EE. UU., que maneja las compensaciones a los desempleados, anunció que despediría a 400 de sus empleados por falta de trabajo porque el desempleo era muy bajo en el estado. La percepción del lector de una desconexión entre la expectativa común y la aplicación de la lógica con un suceso inesperado, las dos vistas como un elemento, mostrando conexión entre la ironía y el humor cuando la sorpresa nos sumerge en la risa. No todas las ironías son graciosas por otro lado.

La primera frase de la novela de Jane Austen thermos vacuum insulated hydration bottle, Orgullo y Prejuicio, comienza con una postulado casi matemático. «Es una verdad concebida que un hombre soltero en posesión de una buena fortuna debe estar en búsqueda de mujer». La escena siguiente traiciona el postulado. «No, un hombre rico moviéndose entre el vecindario no buscaba encontrar una mujer». De hecho, pronto se ve claro que este se refería a lo contrario: las mujeres (o sus madres) están siempre en búsqueda de un soltero rico para tomarle como esposo. La ironía yace en cómo promueve el romance y termina en una boda doble.

En los tiempos de la antigua Roma, la ironía era usada en los discursos y conversaciones retóricas públicas, en las cuales las palabras usadas eran opuestas a su significado o intención.

Shakespeare imita la ironía romana en su obra Julio César en el discurso de Marco Antonio: «¡Amigos, romanos glass water bottles, compatriotas, prestadme atención! ¡Vengo a inhumar a César, no a ensalzarle!». Continuamente enfatizando que Bruto y los conspiradores eran «hombres honorables». El monólogo usa la ironía para glorificar a César, Antonio elige palabras que parecen dar soporte a los asesinos, mientras que su propósito y efectos son incitar a la gente contra ellos.

Comparación del pasado negativo con el presente positivo. Ejemplos: „Antes tú la querías y ella no te quería pero ahora (presente) ella te quiere y tú no la quieres“, „Antes el negocio iba mal por esos modelos de zapatos e inclusive se los ibas a dar a la competencia pero ahora (presente) el negocio va de maravilla por aquellos modelos de zapatos.“

En la tragedia, la llamada «ironía trágica» es un instrumento o recurso para aumentar la intensidad de la situación dramática. La ironía trágica está especialmente presente en los dramas de la Antigua Grecia. En esta forma de ironía, las palabras y acciones del personaje muestran la situación real, que el espectador observa y es completamente consciente de lo que sucede. Puede tener varias formas, el personaje hablando puede darse cuenta de la ironía de sus palabras mientras que el resto de los personajes puede que no, o él o ella pueden inconscientemente, mientras otros actores comparten el conocimiento con los espectadores, o los espectadores solos se darían cuenta de la ironía. El rey Edipo de Sófocles da un ejemplo de ironía certera y en toda su extensión.

La ironía llega a la expresión en un comportamiento inapropiado. Un texto en una escena con amenazas violentas, por ejemplo, puede percibir camaradería por parte de la víctima como incrementan irónicamente hasta convertirse en llamativamente inapropiado.

Cuando no está reconocida, la ironía puede llevar al malentendido. Incluso si una ironía es entendida como tal, a menudo expresa menos claramente lo que el hablante o escritor quiere decir que si lo dijera directamente.

Otro famoso caso de ironía trágica ocurra en la obra de Shakespeare Romeo y Julieta cuando Romeo encuentra a Julieta drogada como si estuviera muerta, él supone que lo está y se suicida. Al ver a su amante muerto yaciendo junto a ella, Julieta se mata con un puñal.

En Llama un inspector, obra del dramaturgo inglés J.B. Priestley, éste utiliza claramente la ironía dramática. En ella, el Señor Birling, padre y jefe de una familia capitalista en la Inglaterra anterior a la Primera Guerra Mundial, hace constantes alusiones al futuro, asegurando que no sucederá nada como una guerra, o haciendo referencia al Titanic, diciendo que es imposible que se hunda. La obra, al estar escrita después de la Segunda Guerra Mundial, hace que los espectadores comprendan esta ironía que tanto utilizaba Priestley, ya que todos conocen el contexto histórico. Gracias a esto, las ideas socialistas del dramaturgo quedan expresadas de manera coherente, ridiculizando a las familias de derechas que solo se preocupaban de ellos mismos.

La ironía a menudo requiere de un bagaje cultural que debe tenerse en cuenta, y como una forma de hablar de una lengua determinada, la ironía a veces no puede ser perfectamente traducida. Una acepción con un segundo significado fácil de entender para un estadounidense proveniente del este, puede ser extraña para un canadiense, australiano, o incluso estadounidense del oeste. Intentar una traducción literal de la expresión irónica a otro idioma a menudo lleva el concepto hacia lo incoherente. Más allá, el uso de la ironía verbal puede también relacionarse con pautas no literales como el tono de voz o la postura. Toda cultura incorpora su propia manera de metáfora lingüística y expresiones verbales. En tales casos, la traducción requerirá un cuidado extra, y quizás una explicación.

Polythene: The Video Singles

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Polythene: The Video Singles is an extremely rare VHS compilation tape, released by the British rock band Feeder. It was initially only available at the merchandise stalls on their UK Suffocate Tour which ran during April–May 1998. The band returned from the United States after supporting Everclear before taking on the tour, in which this time Everclear were in the supporting position. The tour was originally planned to end on the 31 April 1998 but demand seen them add a second date at the now defunct London Astoria, which meant the tour ended on the 1 May 1998.

The video compilation features all of Feeder’s music videos up to the present at the time, all of which were single releases from their 1997 debut album Polythene, with „Suffocate“ being re-recorded belt phone holder. Before each video, a member of the band or their US touring crew such as their bus driver would introduce the next video. These range from Jon Lee driving an RV while listening to the radio (the viewer only sees the road he his driving on, through the drivers window), before stopping on a layby to introduce „Stereo World“, Taka Hirose playing pool before introducing „Tangerine“, a member of the bands catering staff introducing „Cement“ but forgetting the name of the song, their bus driver introducing „Crash“, Grant Nicholas on crutches introducing „High“ and another member of the touring staff introducing „Suffocate“. When the last video finishes, a short piece of footage with Grant Nicholas and Taka Hirose is shown outside a gig venue on their US tour, informing the viewers that they’re off on their next date of the tour and also hoping that they enjoyed the videos, alongside telling them that they’ll be back in the UK soon. A caption reading „Where is Jon Lee?“ is displayed at the bottom of the screen before the frame freezes, showing them both waving and „Polythene Girl“ being played over the end credits. Throughout the video, captions are displayed during the introductions giving extra information on the video being mentioned.

The segments between the videos were the idea of an employee at Echo, with Feeder’s manager Matt Page doing the filming and it was during the filming for the first part of the footage that Grant slipped over and broke his ankle, hence the crutches later on in the video (and indeed for the rest of the tour). During the filming of the first shot where Grant runs up to the camera he broke his leg, just after the director shouted „cut!“.

The video tape was deleted and pressed to a limited run for the whole tour, with a small number left over which were sold by their official website thermos vacuum insulated hydration bottle. Copies rarely appear on eBay with the last time being in May 2005, it sold for £30.49 compared to its original price of 12 pounds, but if the item is to appear again it would possibly go for a much higher price.

Élections générales équatoriennes de 2017

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Les élections générales de 2017 se tiennent le (premier tour) et le 2 avril 2017 (second tour) en Équateur pour élire le président de la République, le vice-président de la République, les 5 représentants au Parlement andin ainsi que les députés à l’Assemblée nationale pour la période 2017-2021. Dans le même temps un référendum porte sur l’interdiction des placements dans les paradis fiscaux pour les fonctionnaires thermos vacuum insulated hydration bottle.

L’élection présidentielle se tient le 19 février 2017 pour élire le président de la République et le vice-président de la République pour la période 2017-2021.

Le président de la République est élu au scrutin uninominal majoritaire à deux tours. Un candidat peut néanmoins être élu au premier tour s’il reccueille plus de 50 % des voix, ou si étant arrivé en tête il reccueille plus de 40 % des voix avec un écart de plus de 10 % par rapport au candidat arrivé deuxième running water bottle belt reviews. Si aucun candidat ne réuni ces conditions, un second tour et organisé entre les deux candidats arrivés en tête, et celui réunissant le plus de suffrage est déclaré élu.

La campagne électorale se déroule du 3 janvier au 16 février, le premier tour a lieu le 19 février et le second tour le 2 avril.

Les élections législatives se tiennent le 19 février 2017 pour élire les 137 membres de l’Assemblée nationale et les 5 représentants au Parlement andin.

L’Assemblée nationale (Asamblea Nacional) est élue pour un mandat de quatre ans et se compose de 137 députés élus selon un mode de scrutin mixte&nbsp scotland football shirt;:

Le vote est obligatoire de 18 à 65 ans.

La proposition du président sortant Rafael Correa d’interdire aux fonctionnaires de posséder des biens et avoirs dans des paradis fiscaux est approuvée par plus de 55 % des votants. (résultats provisoires)

Призман

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C6H6

78,11 г/моль

Призман — химическое соединение, полициклический углеводород с формулой C6H6. Изомер бензола cheap youth football jerseys. Пространственное расположение атомов углерода в молекуле призмана напоминает треугольную призму. По внешнему виду — бесцветная жидкость.

Немецкий химик А. Ладенбург предложил структуру призмана как структуру бензола, поэтому призман и получил второе своё название: бензол Ладенбурга. Был синтезирован в 1973 г. сотрудниками химического факультета университета г. Колумбия (штат Нью-Йорк) Томасом Кацем и Нэнси Эктон из азопроизводного бензвалена (выход 1,8 %) glass bottle company.

Бесцветная жидкость, взрывоопасна thermos vacuum insulated hydration bottle. Призман устойчив при комнатной температуре. Изомеризуется в бензол (при 90 °С на 50 % за 11 часов). Получены более стабильные замещенные производные.

Oil paint

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Oil paint is a type of slow-drying paint that consists of particles of pigment suspended in a drying oil, commonly linseed oil. The viscosity of the paint may be modified by the addition of a solvent such as turpentine or white spirit, and varnish may be added to increase the glossiness of the dried oil paint film. Oil paints have been used in Europe since the 12th century for simple decoration, but were not widely adopted as an artistic medium until the early 15th century. Common modern applications of oil paint are in finishing and protection of wood in buildings and exposed metal structures such as ships and bridges. Its hard-wearing properties and luminous colors make it desirable for both interior and exterior use on wood and metal. Due to its slow-drying properties, it has recently been used in paint-on-glass animation. Thickness of coat has considerable bearing on time required for drying: thin coats of oil paint dry relatively quickly.

The technical history of the introduction and development of oil paint, and the date of introduction of various additives (driers, thinners) is still—despite intense research since the mid 18th century—not well understood. The literature abounds with incorrect theories and information: in general, anything published before 1952 is suspect. Until 1991 nothing was known about the organic aspect of cave paintings from the Paleolithic era. Many assumptions were made about the chemistry of the binders.

The oldest known oil paintings date from 650 AD, found in 2008 in caves in Afghanistan’s Bamiyan Valley, „using walnut and poppy seed oils.“

Though the ancient Mediterranean civilizations of Greece, Rome, and Egypt used vegetable oils, there is little evidence to indicate their use as media in painting. Indeed, linseed oil was not used as a medium because of its tendency to dry very slowly, darken, and crack, unlike mastic and wax (the latter of which was used in encaustic painting).

Greek writers such as Aetius Amidenus recorded recipes involving the use of oils for drying, such as walnut, poppy, hempseed, pine nut, castor, and linseed. When thickened, the oils became resinous and could be used as varnish to seal and protect paintings from water. Additionally, when yellow pigment was added to oil, it could be spread over tin foil as a less expensive alternative to gold leaf.

Early Christian monks maintained these records and used the techniques in their own artworks. Theophilus Presbyter, a 12th-century German monk, recommended linseed oil but advocated against the use of olive oil due to its long drying time. Oil paint was mainly used as it is today in house decoration, as a tough waterproof cover for exposed woodwork, especially outdoors.

In the 13th century, oil was used to detail tempera paintings thermos vacuum insulated hydration bottle. In the 14th century, Cennino Cennini described a painting technique utilizing tempera painting covered by light layers of oil. The slow-drying properties of organic oils were commonly known to early painters. However, the difficulty in acquiring and working the materials meant that they were rarely used (and indeed the slow drying was seen as a disadvantage).

As public preference for naturalism increased, the quick-drying tempera paints became insufficient to achieve the very detailed and precise effects that oil could achieve. The Early Netherlandish painting of the 15th century saw the rise of the panel painting purely in oils, or oil painting, or works combing tempera and oil painting, and by the 16th century easel painting in pure oils had become the norm, using much the same techniques and materials found today. The claim by Vasari that Jan van Eyck „invented“ oil painting is not correct but has cast a long shadow, but van Eyck’s use of oil paint achieved novel results in terms of precise detail and mixing colours wet-on-wet with a skill hardly equalled since. Van Eyck’s mixture may have consisted of piled glass, calcined bones, and mineral pigments boiled in linseed oil until they reached a viscous state—or he may have simply used sun-thickened oils (slightly oxidized by Sun exposure). He left no written documentation.

The Flemish-trained or influenced Antonello da Messina, who Vasari wrongly credited with the introduction of oil paint to Italy, does seem to have improved the formula by adding litharge, or lead (II) oxide. The new mixture had a honey-like consistency and better drying properties (drying evenly without cracking). This mixture was known as oglio cotto—“cooked oil.“ Leonardo da Vinci later improved these techniques by cooking the mixture at a very low temperature and adding 5 to 10% beeswax, which prevented darkening of the paint. Giorgione, Titian, and Tintoretto each may have altered this recipe for their own purposes.

The use of any cooked oils or Litharge (sugar of Lead) darkens an oil painting rapidly. None of the old Masters whose work survives used these in their paintings. Both ingredients became popular in the 19th century. Since that time, experiments to improve paint and coatings have been conducted with other oils. Modern oil paints are created from bladderpod, ironweed, calendula and sandmat, plants used to increase the resistance or to reduce the drying time.

The paint tube was invented in 1841 by portrait painter John Goffe Rand, superseding pig bladders and glass syringes as the primary tool of paint transport. Artists, or their assistants, previously ground each pigment by hand, carefully mixing the binding oil in the proper proportions. Paints could now be produced in bulk and sold in tin tubes with a cap. The cap could be screwed back on and the paints preserved for future use, providing flexibility and efficiency to painting outdoors. The manufactured paints had a balanced consistency that the artist could thin with oil, turpentine, or other mediums.

Paint in tubes also changed the way some artists approached painting. The artist Pierre-Auguste Renoir said, “Without tubes of paint, there would have been no Impressionism.” For the Impressionists, tubed paints offered an easily accessible variety of colors for their plein air palettes, motivating them to make spontaneous color choices. With greater quantities of preserved paint, they were able to apply paint more thickly.

Traditional oil paints require an oil that always hardens, forming a stable, impermeable film. Such oils are called siccative, or drying, oils, and are characterized by high levels of polyunsaturated fatty acids. One common measure of the siccative property of oils is iodine number, the number of grams of iodine one hundred grams of oil can absorb. Oils with an iodine number greater than 130 are considered drying, those with an iodine number of 115-130 are semi-drying, and those with an iodine number of less than 115 are non-drying. Linseed oil, the most prevalent vehicle for artists‘ oil paints, is a drying oil.

When exposed to air, oils do not undergo the same evaporative process that water does. Instead, they polymerize into a dry semisolid. This rate of process can be very slow, depending on the oil.

The advantage of the slow-drying quality of oil paint is that an artist can develop a painting gradually. Earlier media such as egg tempera dried quickly, which prevented the artist from making changes or corrections. With oil-based paints, revising was comparatively easy. The disadvantage is that a painting might take months or years to finish, which might disappoint an anxious patron. Oil paints blend well with each other, making subtle variations of color possible as well as creating many details of light and shadow. Oil paints can be diluted with turpentine or other thinning agents, which artists take advantage to paint in layers.

The earliest and still most commonly used vehicle is linseed oil, pressed from the seed of the flax plant. Modern processes use heat or steam to produce refined varieties of oil with fewer impurities, but many artists prefer cold-pressed oils. Other vegetable oils such as Hemp, poppy seed, walnut, sunflower, safflower, and soybean oils may be used as alternatives to linseed oil for a variety of reasons. For example, safflower and poppy oils are paler than linseed oil and allow for more vibrant whites straight from the tube.

Once the oil is extracted, additives are sometimes used to modify its chemical properties. In this way, the paint can be made to dry more quickly (if that is desired), or to have varying levels of gloss, like Liquin. Modern oils paints can, therefore, have complex chemical structures; for example, affecting resistance to UV. By hand, the process involves first mixing the paint pigment with the linseed oil to a crumbly mass on a glass or marble slab. Then, a small amount at a time is ground between the slab and a glass Muller (a round, flat-bottomed glass instrument with a hand grip). Pigment and oil are ground together ‚with patience‘ until a smooth, ultra-fine paste is achieved. This paste is then placed into jars or metal paint tubes and labelled.

The color of oil paint derives from small particles of colored pigments mixed with the carrier. Some of the earliest known pigments are charcoal (black) runners water carrier, iron oxide (rust red), and gypsum (white).

Common pigment types include mineral salts such as white oxides: zinc, titanium, and the red to yellow cadmium pigments. Another class consists of earth types, e.g. sienna or umber. Still another group of pigments comes from living organisms, such as madder root.

Synthetic pigments are also now available. Natural pigments have the advantage of being well understood through centuries of use, but synthetics have greatly increased the spectrum of available colors, and many are tested well for their lightfastness.

Many of the historical pigments were dangerous, and many pigments still in popular use today are highly toxic. Some of the most poisonous pigments, such as Paris green (copper(II) acetoarsenite) and orpiment (arsenic sulfide), have fallen from use.

Many pigments still in use are toxic to some degree. Commonly used reds and yellows are produced using cadmium, and vermilion red uses natural or synthetic mercuric sulfide or cinnabar. Flake white and Cremnitz white are made with basic lead carbonate. Some intense blue colors, including cobalt blue and cerulean blue, are made with cobalt compounds. Some varieties of cobalt violet are made with cobalt arsenate.

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